撥鏤（ばちる）とは

象牙を紅色や紺色に染め、表面を細かく彫って象牙の白い素地をあらわすことで、図柄や文様を表現する工芸技法です。
起源は明らかではありませんが、中国・唐代（8世紀）に最盛期を迎え、日本では奈良時代に盛んになりました。
中国においても唐代が最後であったため、千年以上にわたってその技法は途絶えてしまいました。
正倉院宝物を基に、この「撥鏤」という技法を復元したのが吉田文之氏。
明治のころから正倉院宝物の修復に携わる家に生まれた工芸家です。
1985年に国の重要無形文化財保持者（人間国宝）となりました。

この「撥鏤」の技法を復元した吉田氏の技術を、さらに西陣で織られる袋帯に取り入れ、象牙の柄を織り込むことに「いづくら織物」が成功し、発表しました。
文様の貼られた撥鏤の象牙をさらに薄く切って紙に貼り、それから裁断して糸にするという超絶技巧。
しかし同じような帯は現在、当社にわずかに残るのみ。
織元も廃業し、「撥鏤」技法も途絶え、同じものを二度と作ることはできません。

撥鏤を、袋帯に織り込む

有職織物とは

古来、奈良時代に大陸から伝わった織物が、平安時代の頃より日本人好みに和様化した絹織物で、主に皇族や貴族が用いる装束や調度品に使われてきました。
現在では、宮中の儀式用服飾・神宮式服・神宝等を通じて伝承されています。
二陪織物、錦織、綾織、穀、浮織物、紗などのさまざまな染織技法によって、品格の高い、洗練された美しさを今に伝え、日本の織物文化の最高の美意識を有していると言われています。

二陪織物は公家の織物のなかでももっとも品格の高い織物として尊ばれてきました。
地文様を織りだした上に、さらに別の鮮やかな色糸で浮織をして、二重に文様を織りだした豪華な錦織物です。
この帯を手掛けた俵屋は、平成の御大典やご婚儀など皇室行事に欠かせない織物を多数手がけてこられましたが、残念ながら現在では廃業されています。

品格ある優美な二陪織物